La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía. Ludwig van Beethoven (1770-1827) Compositor y músico alemán.Por Pablo Vázquez Gómez. Guionista y articulista.
Hemos llegado a un punto en esta inmensa sociedad, esta “aldea global” en la cual hasta la música se monopoliza, donde por una u otra razón, y porque ya va siendo hora, me gustaría hablar, defender, y (apegado a esto último) dignificar la música clásica contemporánea, en especial, la era moderna, que no es otra que ésta en la que estamos viviendo.
Con ello, no pretendo, ni mucho menos, hagiografiar a los compositores actuales ni alabar nada de este estilo que no se haya dicho ya, simplemente, pretendo poner las cosas en su sitio.
Mucho se ha dicho de la contemporaneidad de la música clásica, y también de su época más moderna, que si el dodecafonismo es un estilo estúpido inventado por un ególatra con ganas de reconocimiento, que si estos músicos no son conocidos ahora por un “gran” público menos lo serán dentro de 200 años, etc..
Pues bien, me gustaría contestar unánimemente a todos esos comentarios y decirles que, en contra de lo que dice el señor Penderecki
, todos estos músicos llevan haciendo un gran estilo diferente individualmente, sin concesiones, dejando paso a la vanguardia y haciendo que la música se renueve constantemente. Se olvidan que hoy en día no toda la música es dinero, que hay gente que vive por ella y la ama, y que, gracias a ellos, todavía la música clásica sobrevive hoy en día. O es que, no me lo niegen: ¿acaso nunca han oído el famoso “Ragtime” de Joplin?, ¿es que nadie se acuerda de “West Side Story”, de Leonard Berstein?, ¿nadie ha oído nunca una de las famosas y publicitadas melodías de Michael Nyman, o del gran Mertens?, ¿o el “Opening” de Glassworks?. Como se puede ver, la lista es interminable, tan solo la gente debería mostrar más interés cuando escucha algo.
, todos estos músicos llevan haciendo un gran estilo diferente individualmente, sin concesiones, dejando paso a la vanguardia y haciendo que la música se renueve constantemente. Se olvidan que hoy en día no toda la música es dinero, que hay gente que vive por ella y la ama, y que, gracias a ellos, todavía la música clásica sobrevive hoy en día. O es que, no me lo niegen: ¿acaso nunca han oído el famoso “Ragtime” de Joplin?, ¿es que nadie se acuerda de “West Side Story”, de Leonard Berstein?, ¿nadie ha oído nunca una de las famosas y publicitadas melodías de Michael Nyman, o del gran Mertens?, ¿o el “Opening” de Glassworks?. Como se puede ver, la lista es interminable, tan solo la gente debería mostrar más interés cuando escucha algo.Pues bien, volviendo a parafrasear a Penderecki, le diré que sí, que es maravilloso que esta música sirva tanto para escuchar mientras se come o se compra en unos grandes almacenes, porque eso demuestra que la música es un gran placer inagotable, y que, como tal, va unida a estos tiempos modernos y ultrarrápidos en los que vivimos y a los cuales han sabido adaptar este “clasicismo” (válgame la redundancia) de forma excelente.
Por eso, todos ellos merecen un aplauso, todos: la lucidez de Xenakis, Stockhausen o Varese; el serialismo de Pärt o Bartok; el etnicismo de Shankar y Piazzolla; el minimalismo de Glass, Mertens, Nyman, Reich, Young, etc., y todas esas maravillas que la mayoría de la gente debería descubrir.
Con esto quiero decir que yo, por supuesto, no quiero quitar ningún mérito a esos grandes e históricos genios como Mozart, Schubert, Dvorak, Bach, etc., y que son altamente recomendables para cualquier aspecto (también) de esta vida, pero, en mi opinión, simplemente he de decirles que, si tuviera que elegir, me quedaría con esta época, ¿por qué? Pues ya lo saben, como les he contado antes. O, si no, no me niegen una cosa: en esa época ellos no tenían que vérselas con Maddonas, Spears, Back Streets Boys y demás, y, hoy en día, por desgracia, sí, aunque, afortunadamente, siempre quedará espacio en este mundo y en toda la eternidad para la buena música, que es lo que realmente importa.
Me he negado durante mucho tiempo a analizar estas cosas, nos gusta porque sí, porque no podría ser de otra manera. Pero como alguien me comentó que eso es totalmente irracional, haré el esfuerzo. Racionalicemos, pues, nuestro gusto por Shakira, y lo haremos a la manera de la mayéutica, no podía ser menos con esas caderas.
Y es que esta mujer acuario -el mejor de los signos del zodiaco-, este metro y medio de radiante frescura, nos embauca con su voz, con su música cantada entre sonrisas. Ella representa a nuestras hijas, con ese candor y flamante alegría; ella representa a la diosa madre, con ese vertiginoso movimiento; ella representa el ferreo carácter de nuestras abuelas, con esos pozos oscuros que tiene por ojos; ella representa a nuestras madres, con ese tono, entre imperativo y dulce, con el que canta.
Ejemplos de expresiones artísticas de éste tipo hay miles dentro de la literatura, y también en otras ramas del arte, y caprichosamente ejemplifico con el Guernica, de Picasso, obra prohibida en el régimen del Generalísimo Franco, que denunciaba la matanza de aquel pueblo legendario, que fue un mito dentro de la sociedad vasca.
En Brasil fue diferente. Los esclavistas portugueses no estuvieron dispuestos a aceptar la música de protesta, ni cantos lacrimosos ni domingos ni día alguno. Se cuenta que los esclavos solían interpretar por las noches lastimeras baladas, recordando su lejana patria, su familia y llorando por la vida que les tocó en destino. El gobierno portugués prohibió que se cantaran entonces música de lamentos por “inquietar” a los más rebeldes. Esta anécdota dio origen al samba. Era una música alegre de extraños contenidos que contentaron al gobierno de la Emperatriz Carlota Joaquina de Borbón, a la sazón en Brasil. Vieron que a pesar de las penurias que le hacía pasar la explotación de su gente, éstos agradecían con ritmos movedizos, sin sospechar que detrás de su música, eran descritas duras críticas al gobierno de turno, como así un intento de organización de la lucha.
“Mi samba es un grito de alerta, mensaje de nuestro pueblo”, canta Simone en “Amor no coraçāo” y así podemos encontrar cientos de canciones en estas tierras cariocas, que no sólo endulzaron los oídos con buena música sino que alertaban a quienes querían oír, lo qué estaba sucediendo. Los Jaivas, dieron sus coplas en Chile de Pinochet y tuvieron que exiliarse a Francia. No tuvo la misma suerte Víctor Jara que le cortaron sus manos antes de ser asesinado. Es significativa la canción de Quilapayún que prohibió Pinochet:
¿Algún sentido oculto en cada palabra, frase o estrofa? ¿Algún fin entrelazado entre cada letra que no alcanzamos a comprender del todo? ¿Una simple sucesión de ideas medianamente hilvanadas? ¿O simplemente una continuidad descontinuada, que debajan ahí para que nosotros nos las compusiéramos a nuestra manera?
El gentío va haciendo la ola, y en su murmullo de voces plurales entiendo que la masa es un monstruo de muchas cabezas y el doble de piernas que actúa a veces con una conciencia común, con una sola inteligencia, con una voluntad. La de esta Hidra que puebla las Ventas y que derrama su proteico cuerpo por gradas, arenas y pasillos es la de bailar y corear a estos dos chicos de Cornellá, David y Jose, que se han instalado en carteles y anuncios bajo el nombre artístico de Estopa.
Están bien los chicos, tranquilos, templando bien en la media distancia, sabiendo acercarse con valentía cuando se tercia, gustándose en los momentos claves, con la frente arriba, sin perderle la cara a la gente, ni al concierto, ni a las canciones. Están bien, cuando entran a matar, al final, en los bises, y dejan satisfecho a todo el mundo: o sea que salen a hombros con todas las orejas de la Hidra cortadas y en el bolsillo. Más de dos horas bailando. ¿Es la rumba catalana? ¿Es la ginebra? ¿Es la plaza de las Ventas? ¿Es el humo ―”anda, deja que fume, dame de fumar…”―? No lo sé. Pero se mueve, que dijo Galileo, se mueve el mundo, mis piernas, mi cabeza loca, mi tema, mis calles, y se sigue moviendo, Alcalá arriba, cuando la Plaza nos vomita (los romanos sabían cómo echarnos a todos de un recinto en menos de cinco minutos) y continuamos el concierto mentalmente. ¿Dónde acabarán quince mil personas? Podríamos repoblar Soria o Teruel, pero preferimos repoblar los bares.